Мастерская «Художественный проект как исследование — от идеи к инсталляции»

Двухлетняя программа Анны Приходько в Школе Родченко в дистанционном формате

Записаться в мастерскую

СТАРТ: ОКТЯБРЬ 2025
2 года (4 семестра)
90 000 РУБ. за семестр

3-4 дня в неделю

4 семестра

Занятия по 1,5 и 3 часа на платформе MAMM.online. В будние дни с 19:00, по субботам с 12:00

172 занятия

Оплата

Единовременная или по этапам

Группа

Не более 15 человек

В мастерской учащиеся занимаются разработкой своего авторского языка — основы для создания уникальной интонации каждого их последующего произведения. Курс построен как система упражнений, которые помогают художнику последовательно пройти все ступени работы: от первых набросков проекта до итоговой реализации в форме инсталляции. Участники предварительно «проиграют» свои идеи в форме коллажа, визуальной партитуры и комикса. Это позволит перейти на следующий этап работы, провести более глубокое исследование темы проекта и сформулировать концепцию как художественного произведения, так и различных творческих задач автора, которые часто выходят далеко за границы конкретных проектов.

Программа ориентирует слушателей в актуальных направлениях современного искусства, знакомит с методологией ведения проектов, помогает уточнить направление художественных поисков. Мастерская фокусируется на концептуальной проработке произведений и предполагает большой объем практической работы, в рамках которой учащиеся знакомятся с разнообразными материалами и современными технологиями. Работа в мастерской позволит расширить спектр технических решений, обрести базу системных знаний и определить траекторию дальнейшего творчества. Отталкиваясь от персональной концепции и сценария проекта, художники выйдут за рамки привычных медиумов, чтобы найти оптимальные средства для выражения своих идей. Этот более свободный в техническом плане подход можно назвать «постмедиальным».

Обучение завершается выставкой и разбором проделанной работы.

Мастерская является аналогом дневной программы и рассчитана на всестороннее погружение в художественный процесс с практической и теоретической стороны. Курс помогает начинающим и продвинутым художникам прояснить задачи и методы их творчества, а также включить свои произведения в контекст современных тенденций в искусстве.

Процесс обучения

Занятия

4 семестра

Каждый семестр посвящен определенной теме:

Концептуальная основа
Проект. Традиционные материалы
Расширение практических подходов
От идеи до выставки. Дипломный проект

Каждый семестр включает:

занятия творческой мастерской под руководством Анны Приходько
лекции приглашенных экспертов по темам заданий семестра и встречи с художниками
теоретические и практические курсы, раскрывающие направление мастерской

Просмотры

В конце каждого семестра учащийся презентует выполненный в мастерской художественный проект на просмотре с приглашенными критиками

Дипломный проект

Обучение на курсе завершается созданием дипломного проекта и групповой экспозиции-показа дипломных проектов учащихся курса

МАСТЕР: АННА ПРИХОДЬКО

Художник, педагог, исследователь. Придерживается постконцептуального подхода к созданию проектов. Работает c видео, фотографией (личным или найденным архивом), живописью и графикой. Художницу интересуют отношения устоявшихся принципов познания и допредикативного опыта: завораживают пробелы и пустоты языка, слепые пятна и дориторические фигуры восприятия.

Закончила Школу Родченко по направлению видеоарт, сейчас изучает философию в рамках магистратуры НИУ ВШЭ «Философская антропология». Участница коллектива художниц ШШШ. Преподаватель Школы Родченко, автор курсов о современном искусстве и визуальных практиках на разных площадках. Резидент Мастерских Музея современного искусства «Гараж» (Москва, 2023). Работы находятся в коллекции МАММ. Живет и работает в Москве.

Избранные выставки

Кому ПОДОЙДЕТ курс?

начинающим и опытным художникам, которые ищут новые инструменты осмысления своего творчества
авторам, желающим выйти за рамки привычных им технологий и методов создания работ
художникам, стремящимся упорядочить свои способы ведения проектов, уточнить их концептуальную рамку
всем интересующимся современным искусством, планирующим вести художественную практику в этом поле

Уровень технической подготовки не имеет большого значения, важен внутренний поиск, желание создавать художественные высказывания и развиваться как автор. Постоянная художественная практика и знакомство с историей искусства будут плюсом.

Какие знания вы получите?

уточните область авторского поиска и тематику проектов, проведете ревизию собственных работ, творческих интересов, составите Artist Statement

изучите историю современного искусства, научитесь ориентироваться в различных направлениях, авторских методах и подходах к созданию художественных произведений

освоите методологии research based art и художественного исследования (работа с архивом, визуальный анализ, «полевая» работа, ведение researchbook, составление mindmap и др.)

познакомитесь с принципами выставочной архитектуры и экспозиционной работы

попробуете разнообразные художественные материалы и современные технологии для создания своих проектов

приобретете навыки работы с текстом, которые помогут вам использовать текст как в художественных, так и в практических целях

ОТ АВТОРА МАСТЕРСКОЙ

В разработке художественной идеи важен путь от частного к общему: проигрывание, нащупывание, отбор. Поэтому я уделяю большое внимание коротким заданиям по визуальному проектированию, которые помогают художникам раскрыть волнующие темы и образы, чтобы далее собрать и обобщить их в цельную концепцию проекта. На подготовительном этапе мы работаем с коллажем, рисуем визуальную партитуру и комикс, создаем объекты из бумаги и других материалов.

Что потребуется для обучения?

Художественные материалы

Для работы на занятиях вам потребуется цветная гуашь (можно акрил) или цветные фломастеры, черные маркеры или тушь (можно уголь, сангину), мягкие грифельные карандаши для набросков 2В-4В-6В, бумага А4, А3 альбомная и для набросков, цветная бумага, кисти (3 размера, одна щетина), ластик (можно «клячку»), нож канцелярский, ножницы, клей, бумажный скотч.

Для создания итогового проекта вам может потребоваться возможность обратиться в технические мастерские (по художественной печати, столярному делу, керамике, текстилю, стеклу и др.). Однако технология создания итогового проекта определяется индивидуально и зависит от персональных художественных интересов студента.
Технические рекомендации

Стабильное интернет-соединение, пространство для практической работы (мастерская или рабочий стол) и время для работы над домашними заданиями и итоговым художественным проектом.

Для создания итогового художественного проекта вам может потребоваться ПК или ноутбук с возможностью работать в программах InDesign, Figma, Photoshop, Blender, TouchDesigner, Audacity. Если у вас нет возможности работать с этими программами, вы сможете сделать проект с использованием других инструментов и посещать занятия по данным предметам как слушатель.

Обратите внимание

Школа не предоставляет расходные материалы для создания произведений и не обеспечивает техническое производство работ. Для дипломного показа проектов расходы на производство, транспортировку, монтаж и демонтаж в пространстве берет на себя учащийся. Школа предоставляет площадку для реализации коллективного показа работ.

Онлайн-мастерские построены по принципу дневной программы ШР и созданы для тех, кто хочет получить образование в области современного искусства, но не может совмещать работу с дневным обучением или живет не в Москве

Мастерская «Художественный проект как исследование — от идеи к инсталляции»
СТАРТ В ОКТЯБРЕ 2025
90 000 РУБ. за семестр

Записаться в мастерскую

1-й семестр

Концептуальная основа

Программа мастерской

1-й семестр «Концептуальная основа»

ПРОГРАММА МАСТЕРСКОЙ

2-й семестр

Проект. Традиционные материалы

2-й семестр «Проект. Традиционные материалы»

3-й семестр

Расширение практических подходов

3-й семестр «Расширение практических подходов»

4-й семестр

От идеи до выставки.
Дипломный проект

4-й семестр
«От идеи до выставки. Дипломный проект»

Показ дипломных работ

В финале обучения участников онлайн-мастерской ждет создание групповой экспозиции дипломных проектов в выставочном пространстве Школы на Красносельской.

преподаватели

Алексей Корси

Родился в 1986 году в Москве. Закончил МАрхИ по специальности жилых и общественных зданий. В 2010 поступает в Школу Родченко на курс Проектной фотографии к Владимиру Куприянову. Курирует спецпроекты «Варвары» и «Полупроводники» на III и IV московских международных биеннале молодого искусства (2012, 2014). Групповые и персональные выставки в Е.К. Артбюро, Открытой галере, галерее Триумф, Random gallery, ГЦСИ, МАММ, Artwin gallery, музее Сидура и пр. В 2022 состоялась персональная выставка в ГЭС-2 «Непреодолимые силы». Номинант премии «Инновация» (2012, 2013, 2018) и «Премии Кандинского» (дважды в 2013, 2017, 2021). Лауреат премии «Инновация» 2020 в номинации «Новая генерация». Преподаватель Школы Родченко. Живет и работает в Москве.

Константин Плотников

Искусствовед, кандидат филологических наук, доцент философско-социологического факультета ИОН РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства (MSCA), автор публикаций по искусству и литературе, автор телеграм-канала «Раушенберг в слезах».

Александр Писарев

Преподаватель (МГУ, ВШЭ), исследователь (ИФ РАН), редактор (Логос), переводчик. Сотрудник Института философии РАН. Преподает теорию искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ, ведет спецкурсы по онтологии на философском факультете МГУ. Член редколлегии журнала "Логос", редактор-составитель номеров по акторно-сетевой теории и исследованиям науки и техники. Переводчик работ Мейясу, Хармана, Дастон, Галисона, Ло, Мол, Латура и др.

Мария Бавыкина

Художник, режиссер, куратор, преподаватель. Работает с видео и перформансом. В центре внимания автора тема коммуникации и связанные с ней стратегии выстраивания диалога и полей взаимодействия между сторонами вступающими в контакт: художник и зритель, художник и язык, художник и пространство, память и время. Изучала режиссуру и сценарное мастерство во Всероссийском государственном университете кинематографии им.С.А.Герасимова, современное искусство в Школе Родченко. В качестве сокуратора реализовала выставочные проекты на площадках музеев и галерей, среди которых Галерея на Песчаной (Москва), Pennlab gallery (Москва), Центр Вознесенского (Москва), пространство CUBE Moscow, Всероссийский музей декоративного искусства (Москва) и другие. Создавала видеопроекты для выставок в фонде In Artibus, Музее архитектуры им. А.В. Щусева, Maxim Boxer Gallery. Участник выставок, фестивалей и лабораторий. Руководитель мастерской в Школе Родченко.

Антонио Джеуза

Независимый куратор, критик, один из ведущих экспертов в области искусства новых технологий в России, доктор философии (PhD), защитивший диссертацию по медиаарту в Лондонском университете. Лауреат Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» за 2010 в номинации «Теория, критика, искусствознание» за каталог в трех томах «История российского видеоарта». М., ММСИ, 2007–2010. Международный профессиональный опыт Антонио Джеузы включает в себя работу на посту адъюнкт-куратора Tate Modern (Лондон) и лектора в Центре Помпиду, ЦДМ в Карлсруэ, университете La Bicocca (Милан), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин), Центре современного искусства Futura (Прага) и др. В последние годы Антонио Джеуза активно занимается организацией различных образовательных мероприятий. В рамках Зимнего международного фестиваля искусств он создал Сочинскую лабораторию видеоарта. В 2018 выступал с авторскими лекциями о видеоарте в Москве, Липецке, Казани.

Елена Аносова

Художница, исследовательница и преподавательница. Живет и работает в Москве и на Байкале. Визуальные исследования Аносовой получили поддержку музея «‎Гараж»‎ и Фонда Аарона Сискинда. Ее работы были отмечены такими наградами, как World Press Photo, Center Project, LensCulture, и др. Аносова участница ряда российских и международных арт-резиденций (Заря, KulturKontakt, Docking Station и др.). Фокус интересов — изучение изолированных сообществ. В своей работе она сочетает фотографию, видео, инсталляции, скульптуру, исследование архивов и издание книг.

Выставки с проектами Елены были показаны во многих странах мирах, изображения — опубликованы в ряде изданий, таких как National Geographic, Stern, Marie Claire, Guardian, New Yorker, Whashington Post и др. В 2021 Аносова заняла позицию мастера основной программы Школы Родченко и стала сооснователем и куратором арт-резиденции современного искусства на Байкале «Дело о клубнике».

Елена входит в кураторский совет московской галереи PENNLAB, она член жюри российских и международных конкурсов и фестивалей в сфере современного искусства, кино и фотографии. Кураторский интерес сосредоточен в сфере молодого (до 5 лет независимой художественной практики) кросс-платформенного искусства — гибридные взаимодействия, как медиумов так и того, как lens-based art соприкасается с наукой и IT, журналистикой, социологией, работой с архивом.

Женя Яхина

Независимая дизайнерка, соосновательница Лаборатории книжной телесности book[e]lab, преподавательница Лаборатории авторской книги в Школе Родченко, танц-художница, практикует современный танец и танц-перформанс. В качестве дизайнера сотрудничает с современными художниками, независимыми художественными объединениями, культурными и образовательными институциями. Фокус художественного исследования — синтез тела и пространства visual/reseаrch/photo book, восприятие телом окружающей реальности через перформативные и танцевальные contemporary dance практики.

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Мария Бавыкина

Художник, режиссер, куратор, преподаватель. Работает с видео и перформансом. В центре внимания автора тема коммуникации и связанные с ней стратегии выстраивания диалога и полей взаимодействия между сторонами вступающими в контакт: художник и зритель, художник и язык, художник и пространство, память и время. Изучала режиссуру и сценарное мастерство во Всероссийском государственном университете кинематографии им.С.А.Герасимова, современное искусство в Школе Родченко. В качестве сокуратора реализовала выставочные проекты на площадках музеев и галерей, среди которых Галерея на Песчаной (Москва), Pennlab gallery (Москва), Центр Вознесенского (Москва), пространство CUBE Moscow, Всероссийский музей декоративного искусства (Москва) и другие. Создавала видеопроекты для выставок в фонде In Artibus, Музее архитектуры им. А.В. Щусева, Maxim Boxer Gallery. Участник выставок, фестивалей и лабораторий. Руководитель мастерской в Школе Родченко.

Женя Яхина

Независимая дизайнерка, соосновательница Лаборатории книжной телесности book[e]lab, преподавательница Лаборатории авторской книги в Школе Родченко, танц-художница, практикует современный танец и танц-перформанс. В качестве дизайнера сотрудничает с современными художниками, независимыми художественными объединениями, культурными и образовательными институциями. Фокус художественного исследования — синтез тела и пространства visual/reseаrch/photo book, восприятие телом окружающей реальности через перформативные и танцевальные contemporary dance практики.

Антонио Джеуза

Независимый куратор, критик, один из ведущих экспертов в области искусства новых технологий в России, доктор философии (PhD), защитивший диссертацию по медиаарту в Лондонском университете. Лауреат Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» за 2010 в номинации «Теория, критика, искусствознание» за каталог в трех томах «История российского видеоарта». М., ММСИ, 2007–2010. Международный профессиональный опыт Антонио Джеузы включает в себя работу на посту адъюнкт-куратора Tate Modern (Лондон) и лектора в Центре Помпиду, ЦДМ в Карлсруэ, университете La Bicocca (Милан), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин), Центре современного искусства Futura (Прага) и др. В последние годы Антонио Джеуза активно занимается организацией различных образовательных мероприятий. В рамках Зимнего международного фестиваля искусств он создал Сочинскую лабораторию видеоарта. В 2018 выступал с авторскими лекциями о видеоарте в Москве, Липецке, Казани.

Елена Аносова

Художница, исследовательница и преподавательница. Живет и работает в Москве и на Байкале. Визуальные исследования Аносовой получили поддержку музея «‎Гараж»‎ и Фонда Аарона Сискинда. Ее работы были отмечены такими наградами, как World Press Photo, Center Project, LensCulture, и др. Аносова участница ряда российских и международных арт-резиденций (Заря, KulturKontakt, Docking Station и др.). Фокус интересов — изучение изолированных сообществ. В своей работе она сочетает фотографию, видео, инсталляции, скульптуру, исследование архивов и издание книг.

Выставки с проектами Елены были показаны во многих странах мирах, изображения — опубликованы в ряде изданий, таких как National Geographic, Stern, Marie Claire, Guardian, New Yorker, Whashington Post и др. В 2021 Аносова заняла позицию мастера основной программы Школы Родченко и стала сооснователем и куратором арт-резиденции современного искусства на Байкале «Дело о клубнике».

Елена входит в кураторский совет московской галереи PENNLAB, она член жюри российских и международных конкурсов и фестивалей в сфере современного искусства, кино и фотографии. Кураторский интерес сосредоточен в сфере молодого (до 5 лет независимой художественной практики) кросс-платформенного искусства — гибридные взаимодействия, как медиумов так и того, как lens-based art соприкасается с наукой и IT, журналистикой, социологией, работой с архивом.

Александр Писарев

Преподаватель (МГУ, ВШЭ), исследователь (ИФ РАН), редактор (Логос), переводчик. Сотрудник Института философии РАН. Преподает теорию искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ, ведет спецкурсы по онтологии на философском факультете МГУ. Член редколлегии журнала "Логос", редактор-составитель номеров по акторно-сетевой теории и исследованиям науки и техники. Переводчик работ Мейясу, Хармана, Дастон, Галисона, Ло, Мол, Латура и др.

ОТКРЫТАЯ ВСТРЕЧА С АННОЙ ПРИХОДЬКО

Работы студентов Анны Приходько

Николай Строганов. «Ограниченное (без)личное». Картон, бумага, цифровая печать

Инна Сумина. «Публичный образ». Шелкография, фотография, текстиль, звук

Михаил Щербан. Untitled

Анна Тарабурина. «Что в моей коробке?». Смешанная техника, коллаж

Анна Коханова. «Камень». Смешанная техника

Стелла Яковлева. «Воспоминания о забытых снах». Сканограмма, архивные фотографии

Анастасия Егорова. «Chapter 1 “09/04”». Смешанная техника

Анна Казакова (solarbraga). «Storytelling». Редимейд, саунд арт

Стелла Яковлева. «La terra». Фотография

Саша Слон. «Тебе кажется». Текстиль, стеклярус

Полина Нестерюк. «Нет пустоты / сны друг друга». Смешанная техника: фотографии, оргстекло, текст, графика (акрил, гелевые ручки, карандаши)

Михаил Щербан. «свет, комната, предметы, тень». Генеративное видео, объект, зин, звук

Поступление

Поступление на программу происходит на основе творческого конкурса. Для участия в нем нужно прислать портфолио (советы по сборке ниже). Подача заявки осуществляется через форму. Прием заявок открыт до 3 октября.

Обратите внимание, что мы не даем обратную связь по портфолио, поданным на конкурс и не прошедшим отбор.

ЧТО ВКЛЮЧИТЬ В ПОРТФОЛИО?

3 фотографические серии

В сериях до 10 фотографий в каждой должна быть продумана общая концепция и последовательность. Приветствуется эскиз варианта экспонирования проекта.
Мотивационное видеоэссе

Видеоэссе в свободной форме длительностью не более 10 минут.
Дополнительно

Попробуйте сформулировать 5 наиболее актуальных вопросов, которые вы бы хотели решить в течении курса. Вы также можете включить в портфолио проекты, выполненные в других медиумах: видео, инсталляция, объект и другие.

ЧТО ВКЛЮЧИТЬ В ПОРТФОЛИО?

3 фотографические серии

В сериях до 10 фотографий в каждой должна быть продумана общая концепция и последовательность. Приветствуется эскиз варианта экспонирования проекта.
Мотивационное видеоэссе

Видеоэссе в свободной форме длительностью не более 10 минут.
Дополнительно

Попробуйте сформулировать 5 наиболее актуальных вопросов, которые вы бы хотели решить в течении курса. Вы также можете включить в портфолио проекты, выполненные в других медиумах: видео, инсталляция, объект и другие.

ДИПЛОМ ШКОЛЫ РОДЧЕНКО

Диплом Школы – это документ собственного образца, удостоверяющий, что учащийся успешно прошел основную образовательную программу в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко в формате онлайн. Диплом Школы не является дипломом государственного образца.

После подачи заявки вам придет подтверждение на указанную почту. В случае успешного прохождения конкурса до 3 октября включительно куратор онлайн курсов свяжется с вами по электронной почте и расскажет, что делать дальше.

Заявка на поступление

Контакты куратора:
Мария, online@mdfschool.ru