Лена Каратун про преподавание и художественную практику
Елена Каратун — фотограф, архитектор, театровед и преподаватель. Работает с альтернативными процессами, смешанными техниками и различными медиумами. Исследует городское пространство и конструктивизм. Окончила МАРХИ по специальности Архитектура промышленных зданий, ГИТИС (Театровед и Театральный критик) и Школу Родченко. Доцент МАРХИ. Член Союза московских архитекторов. Участница выставок и фестивалей, автор тезисов и научных публикаций.
Когда и как вы поняли, что хотите заниматься современным искусством?
У меня никогда не было мысли: «Вот теперь, с этого дня, я занимаюсь современным искусством». Я восхищаюсь своими коллегами и однокурсниками по Школе Родченко, которые осознанно строят карьеру. Я редко представляюсь современным художником: обычно говорю, что я архитектор, фотограф, иногда театровед. Я просто делаю что-то в рамках своих навыков и компетенций и искренне радуюсь, когда это оказывается кем-то замечено.
Расскажите о своих самых важных учителях. Как они на вас повлияли?
Мне кажется, самые важные учителя в моей жизни — не те, которые тебя «гладили по голове» и хвалили, хотя со мной надо именно так, и я многим за это благодарна. Это те, кто в меня не верил. В конечном счёте именно они заставляли меня идти дальше и делать что-то вопреки, провоцируя мой творческий рост.
Как вы начали преподавать? Даёт ли это вдохновение для собственных проектов?
В МАРХИ я начала преподавать, когда ещё была студенткой. У нас была такая практика: начиная с третьего курса можно было работать ассистентом и помогать другому педагогу. Это дало мне большой опыт взаимодействия с аудиторией. Сейчас ответственность уже другая: чтобы чему-то учить, особенно в сфере искусства, ты должен сам быть в этом процессе. Нужно вдохновлять учеников и студентов собственным примером. Иначе тебе не будут доверять.
Есть ли у вас любимые темы и медиумы, с которыми вам как преподавателю интереснее всего работать?
По образованию я архитектор, и как-то так само собой получилось, что даже в своей художественной практике мне интереснее всего работать с городским пространством. И это не только архитектурная фотография: город даёт очень много тем для фотографического исследования.
По вашим наблюдениям, что студенту сложнее всего преодолеть, чтобы создавать законченные проекты, а не отдельные работы?
Мне кажется, это прежде всего вопрос приоритетов и мотивации. Если что-то не идёт, значит, нет понимания, зачем это нужно именно сейчас. Конечно, в системе образования, где есть дедлайны, студент иногда не успевает получить обратную связь, которая потенциально могла бы помочь ему продвинуться в работе и выйти из творческого тупика. Но иногда работе нужно «полежать» и дождаться своего времени.
За время работы преподавателем заметили ли вы какие-нибудь общие тенденции у студентов: интересующие их темы, направления?
Самые искренние работы всегда связаны с личными интересами студентов, поэтому слепое следование тенденциям редко заканчивается успехом.
Расскажите о своих самых важных учителях. Как они на вас повлияли?
Мне кажется, самые важные учителя в моей жизни — не те, которые тебя «гладили по голове» и хвалили, хотя со мной надо именно так, и я многим за это благодарна. Это те, кто в меня не верил. В конечном счёте именно они заставляли меня идти дальше и делать что-то вопреки, провоцируя мой творческий рост.
Как вы начали преподавать? Даёт ли это вдохновение для собственных проектов?
В МАРХИ я начала преподавать, когда ещё была студенткой. У нас была такая практика: начиная с третьего курса можно было работать ассистентом и помогать другому педагогу. Это дало мне большой опыт взаимодействия с аудиторией. Сейчас ответственность уже другая: чтобы чему-то учить, особенно в сфере искусства, ты должен сам быть в этом процессе. Нужно вдохновлять учеников и студентов собственным примером. Иначе тебе не будут доверять.
Есть ли у вас любимые темы и медиумы, с которыми вам как преподавателю интереснее всего работать?
По образованию я архитектор, и как-то так само собой получилось, что даже в своей художественной практике мне интереснее всего работать с городским пространством. И это не только архитектурная фотография: город даёт очень много тем для фотографического исследования.
По вашим наблюдениям, что студенту сложнее всего преодолеть, чтобы создавать законченные проекты, а не отдельные работы?
Мне кажется, это прежде всего вопрос приоритетов и мотивации. Если что-то не идёт, значит, нет понимания, зачем это нужно именно сейчас. Конечно, в системе образования, где есть дедлайны, студент иногда не успевает получить обратную связь, которая потенциально могла бы помочь ему продвинуться в работе и выйти из творческого тупика. Но иногда работе нужно «полежать» и дождаться своего времени.
За время работы преподавателем заметили ли вы какие-нибудь общие тенденции у студентов: интересующие их темы, направления?
Самые искренние работы всегда связаны с личными интересами студентов, поэтому слепое следование тенденциям редко заканчивается успехом.
21.09.2026