Цель курса — познакомить вас с разными художественными практиками, разработать персональные темы и методы работы. Студенты будут разрабатывать персональный язык и создавать свой проект. Курс завершается итоговой групповой выставкой (развеской).

О чём курс?

Наше время не говорит с нами языком одного стиля, оно общается целым набором разных культурных и дискурсивных кодов. Что приводит к соседству противоположных типов высказывания и изображения. Так например репродукции классических или модернистских шедевров сталкиваются с рекламой модной одежды, репортажи войн и катастроф могут чередоваться с любительской съемкой туристических мест. А современные художники зачастую бросают традиционные ремёсла ради художественного акционизма или прямой политической активности. И всё же, несмотря на такое разнообразие целей и средств, одной из основных задач искусства остается осмысление особенностей времени и культуры. 

Поэтому мы совершим небольшой экскурс в историю, посмотрим как менялось социальное значение художественной деятельности. Как сами художники осмысляли цели и методы своей работы. Поговорим о наиболее актуальных подходах.

Также, на курсе мы начнем разрабатывать персональные темы и искать адекватные им способы выражения.

Курс является первой ступенью «Мастерской художественного высказывания».

Что будет на курсе?

Часто художник в начале творческой деятельности сталкивается с растерянностью от огромного количества существующих направлений и методов в искусстве. Поэтому у курса две основные задачи:

• теоретическая – обзор современных художественных практик, составление карты близких авторов, идей и течений;
• практическая – работа над собственным проектом. Поиск темы, медиума, способов экспонирования проекта в пространстве.

Важным этапом станет персональный проект студента и итоговaя групповая учебная выставка.

Для кого этот курс?

Подробнее о том, что будет на курсе:

• обзор современных художественных практик;
• погружение в логику визуальности;
• работа над собственным проектом;
• акцент на концептуальной составляющей проекта. В контексте небольшого количества времени, главным становится не перфекционизм исполнения, а осознанная работа с темами и идеями;
• постконцептуальная парадигма предполагает интермедиальность, совмещение различных медиумов (графика, фотография, видео, обьект, инсталляция);
• визуальное повествование (линейные и нелинейные способы рассказа);
• каждое занятие длится от 2 до 3 часов, в зависимости от сложности темы.  Первая часть, теоретическая – небольшая лекция, вводящая в проблематику темы. Вторая часть, практическая - работа над заданиями и своим проектом.

Преподаватель

Анна Приходько Художник, педагог, выпускница Школы Родченко.

Условия обучения на курсе:

• Любой уровень подготовки. Курс подходит и для начинающих.
• Материалы покупают сами ученики.
• Все учащиеся вечерних курсов получают возможность бесплатного посещения Мультимедиа Арт Музея в период своего обучения.

 

Отзывы студентов

Валерия Витвитская 

Курс помог мне разобраться в многочисленных художественных направлениях и на своём опыте понять какими приёмами пользовались и чем руководствовались при создании своих произведений художники. Живое общение и отличное настроение обеспечены!

Владимир Константин 

Наши курсы с достаточно прагматичным названием «Графика как инструмент художественного высказывания» под управлением Анны Приходько явились на самом деле феерическим продолженным событием.
Более, чем столетний опыт Искусства, радикально изменяющего себя посредством рук, глаз, любых частей тела, а, главное, посредством эволюции мозга Художника, был явлен нашей группе легко и уверенно.
Практические занятия, полагаю, позволили во многом смести завалы ставших архаичными привычек, позволили каждому участнику группы взглянуть на свою деятельность заметно свободнее.
Чувство юмора, что важно, всегда было inside.
Я благодарен Анне Приходько за прекрасно придуманные и искусно проведённые курсы.
Надеюсь на возможное продолжение.

Валерия Витвитская 

Курс помог мне разобраться в многочисленных художественных направлениях и на своём опыте понять какими приёмами пользовались и чем руководствовались при создании своих произведений художники. Живое общение и отличное настроение обеспечены!

Владимир Константин 

Наши курсы с достаточно прагматичным названием «Графика как инструмент художественного высказывания» под управлением Анны Приходько явились на самом деле феерическим продолженным событием.
Более, чем столетний опыт Искусства, радикально изменяющего себя посредством рук, глаз, любых частей тела, а, главное, посредством эволюции мозга Художника, был явлен нашей группе легко и уверенно.
Практические занятия, полагаю, позволили во многом смести завалы ставших архаичными привычек, позволили каждому участнику группы взглянуть на свою деятельность заметно свободнее.
Чувство юмора, что важно, всегда было inside.
Я благодарен Анне Приходько за прекрасно придуманные и искусно проведённые курсы.
Надеюсь на возможное продолжение.

• 1 занятие

Вводное занятие. Понятие современности, возникновение и актуальная проблематика (авангард, неоавангард и постмодерн).

 Задание: отталкиваясь от предложенных репродукций художественных произведений создать свою серию, придумать нарратив.

• 2 занятие

Первый авангард, краткая генеалогия, принципы. 

Абстрактное искусство и его теоретики: Малевич, Кандинский, Модриан. Обзор основных закономерностей визуальной системы Кандинского ("Точка и линия на плоскости").

Задание 1: визуализировать абстрактные отношения (большое /маленькое, много /мало, близкое /далёкое, лёгкое /тяжёлое, светлое /тёмное, гладкое /шершавое, спокойное /беспокойное, прозрачное /непрозрачное и тд).

Задание 2: нарисовать абстрактный комикс (как пример “Сказ о двух квадратах” Эль Лисицкого).

• 3 занятие

Абстрактный экспрессионизм: контекст возникновения, основные идеи, имена и произведения.

 Задание: практика "поиск персональной формы" с элементами автоматического письма, создание следов-жестов и абстрактной серии.

• 4-5 занятия

Московский романтический концептуализм. Булатов, Кабаков, Пивоваров и др.

Задание: создать книгу-объект на стихи поэтов концептуалистов Дмитрия Пригова и Всеволода Некрасова. 

• 6-7 занятия

Постконцептуальное искусство. 

Когда личное становится общим: постколониальная, гендерная тематики в современном искусстве, политика идентичности.

 Задание: альтер эго или аватар, используем технологии коллажа и инсталляции.

• 8 занятие

Визуальный дребезг и сложные нарративы. 

Современные авторы, работающие на стыке непредсказуемого повествования(или его отсутсвтвия) и осмысления политики визуальности. Томас Хиршхорн, Пьер Юиг, Тасида Дин, Софи Каль, Мэтью Барни, Slavs and Tatars и другие.

Учебная выставка (развеска). Продумать экспозиционное решение своих проектов, написать сопроводительный текст.